Dans un Japon post-apocalyptique ravagé par les zombies, Aya, une sabreuse en bikini, et Saki, une écolière tueuse, vont être amenée à rencontrer la mystérieuse Himiko...dont les sombres desseins semblent impliquer des morts-vivants et une petite fille aux curieuses capacités...

Adaptation d’un jeu PS2, le premier ONECHANBARA avait bien fait parler de lui à l’époque de sa sortie, à tel point qu’un dvd doté de sous-titres anglais est maintenant disponible à l’étranger. Ce petit succès était d’ailleurs parfaitement mérité : fun et sexy, ONECHANBARA ne se prenait pas la tête, mais en découpait plutôt quelques unes !

En guise de suite, les producteurs ont cette fois-ci visé un jeu vidéo de la même franchise, mais édité sur Xbox : VORTEX. Si l’univers demeure le même (kitch, débile, sexy et violent), toute l’équipe originelle a disparu pour laisser sa place à une nouvelle : nouveau réalisateur, nouveau chorégraphe (Ohara Tsuyoshi à la place de Ohara Go) et nouvelles actrices. Au passage on ressuscite plus ou moins quelques demoiselles, on laisse un peu de coté la menace zombie, on mélange négligemment l’ensemble et on édite rapidement un petit dvd bâclé.

ci-dessus : quelques gouttes d'éroglobine

Ensemble mou, actrices moins avenantes (Ozawa Akari, qui remplace l’irremplaçable Nakamura Chise dans le rôle de Saki, est transparente), combats médiocres (camouflés par des gouttes de sang à répétition qui éclaboussent l’écran), VORTEX n’a décidément rien pour lui. Entre le premier ONECHANBARA et le second, c’est donc bien le jour et l’ennui.

Alors qu'il a toutes les peines du monde à trouver la paix en raison de douloureux souvenirs d'enfance liés au suicide de sa mère, un jeune homme capable de naviguer entre les rêves va tenter d'aider une jeune fille...dont les amies sont éliminées une à une...quand elles cauchemardent.

Après un premier NIGHTMARE DETECTIVE qui avait du mal à convaincre sur la durée, Tsukamoto met ici les choses au point avec un deuxième épisode où le personnage principal est d'avantage mis en avant. Et puis, enfin, les cauchemars font peur, l'intrigue impressionne, les flashback sur l'enfance malheureuse du Nightmare Detective sont troublants et les protagonistes partageant l'affiche avec le personnage précédemment cité sont autrement plus convaincants que les trois flics du premier film.

ci-dessus : aurait-elle besoin de toilet pas peur ?

Outre une réalisation virtuose, Tsukamoto s'amuse à prendre le genre horrifique à contre-pied en nous réservant, notamment, un final d'un calme et d'une pureté inattendus, ou encore en nous effrayant avec l'une des seules scènes étranges qui se déroule pourtant non pas dans un rêve mais…dans la réalité.

S’il n’est pas parfait pour autant (quelques cruels problèmes de rythme et un personnage principal qui manque toujours un peu de personnalité), NIGHTMARE DETECTIVE 2 réserve malgré tout quelques beaux moments de frousse et de…poésie filmée. Tsukamoto Shinya prouve ainsi une nouvelle fois qu’il fait partie des réalisateurs sur lesquels il faudra toujours compter. Film d’auteur, expérimental, poétique ou de commande, l’intéressé répond toujours présent d’une manière ou d’une autre. Non, ce n’est décidemment pas au vieux songe qu’on apprend à faire la grimace.

Une légende urbaine prend vie...et prend la vie ! Car Teke Teke surgit sans prévenir...mais vous pouvez malgré tout entendre le bruit de ses ongles raclant le sol pour se déplacer... Teke Teke marche en effet sur les mains, pour la bonne et simple raison qu'il s'agit d'une femme tronc. On raconte qu'elle ne serait jamais morte car, ainsi découpée dans la région de Hokkaido, le froid ambiant aurait empêché son sang de couler.

Aujourd'hui elle tranche ses victimes en deux le plus souvent près des lignes ferroviaires, la nuit...pour des raisons qui demeurent encore obscures. Une petite écolière va tenter de faire toute la lumière sur cette histoire terrifiante.




























Les producteurs de TEKE TEKE ont proposé le projet en question à Shiraishi Kôji afin que celui-ci crée un monstre cinématographique de l'ampleur d'un Toshio (JU-ON) ou encore d'une Sadako (RINGU). Et s’il y a actuellement un réalisateur japonais capable de sublimer le genre sans pour autant disposer d’un budget confortable, c’est bien Shiraishi Kôji !

Celui qui a déjà avoué rêver de pouvoir faire un jour son ALIENS à lui, se plait actuellement à naviguer dans le genre horrifique en expérimentant le plus souvent et en se rendant là où on ne l’attends pas vraiment. Il a ainsi déjà tâté de la comédie gore (YÛREI ZOMBIE), de l’horreur sale (GROTESQUE), du faux documentaire un peu dingue (OCCULT) et bien évidemment du fantastique angoissant (KUCHISAKE ONNA).

Avec TEKE TEKE, tout semblait réuni pour que Shiraishi Kôji frappe un grand coup. Une nouvelle créature bien pensée et au design assez barge (une nana coupée en deux qui marche sur les mains – et qui fait teketeketeketeke quand elle se déplace) et de jolies écolières prêtes à se faire étriper. Le film commence d’ailleurs sur les chapeaux de roue, puisque Teke Teke attaque dès les premières minutes, avec effets malins et gerbes de sang à la clef (Nishimura Yoshihiro n'était pas loin).




























Et puis ça se gâte…un peu. Quelques jeunes filles vont se lancer sur les traces du monstre, et l’enquête va s’éterniser de rumeurs en rumeurs…Et puis on nous refait le coup de la malédiction temporelle à la RINGU (ici Teke Teke reviendrait vous voir trois jours après votre première rencontre) pour finalement conclure sur une explication un brin fumeuse, mais qui a au moins le mérite de faire remonter le taux d’adrénaline du spectateur. Car les apparitions de Teke Teke sont bien fichues, décalées (voire amusantes) et pour ainsi dire (presque) jamais vues. Le style de Teke Teke ne s’apparente ainsi à aucun autre et le film y puise sa principale force.

TEKE TEKE est au final une honnête série B...que l'on appréciera si on n'en attendait pas d'avantage... Dommage quand même que ce petit film (à couper le beurre, vu comme ça tranche), se prenne parfois un peu trop au sérieux. La suite s'annonce heureusement bien plus jouissive. Et oui...à la manière de SEIFUKU SURVIGAL, l'éditeur Art Port nous refait le coup d'un moyen métrage et de sa suite tournés et sortant quasiment en même temps.

Remarquez, pour un projet à propos d'un monstre qui s'amuse à trancher les gens, normal que le film soit coupé en deux !

Deux lycéens se rencontrent sur les lieux d’un crime. Leur passion pour le morbide va rapidement les rapprocher, et ils vont bientôt se lancer sur les traces du tueur en série responsable de l’assassinat de plusieurs jeunes filles…mais avec quelles réelles intentions ?

Takahashi Gen adapte avec GOTH un livre signé Otsuichi. Techniquement très soigné, avec une photographie particulièrement réussie et quelques thèmes musicaux bien pensés, GOTH (prononcez « gossu » au Japon) ne déçoit pas sur la forme. D’ailleurs celle-ci contribue à plonger rapidement le spectateur dans une ambiance sombre et à la limite du surréalisme où le meurtre, la violence et les petites perversions qui les accompagnent habituellement occupent une place de choix.

Deux lycéens aux esprits un brin torturés vont donc tenter de débusquer un tueur en série…car son travail les subjugue. Bien évidemment, on se demande ce qui se pourra bien se passer quand ils mettront (éventuellement) la main sur cet orfèvre de l’horreur…ne dit-on pas : qui SM le vent, récolte la tempête ?

ci-dessus : oui, le noir c'est goth-ic

La tempête, pourtant, ne se déchaînera pas vraiment. GOTH est en effet d’avantage un film de mystères et d’ambiance qu’un titre jouant sur l’horreur ou les scènes choc. Le rythme, lancinant, est d’ailleurs à double tranchant. Mais si vous faites l’effort d’entrer dans l’univers décalé de GOTH, vous ne devriez pas regretter le voyage.

Bien évidemment, il ne faut pas se lancer dans le film de Takahashi Gen dans l’espoir de voir les thèmes du masochisme, du voyeurisme ou encore de la morbide-dépendance aussi bien traités que chez Akihito Shiota par exemple. GOTH est avant tout un film de mystères et de douce violence, que les petites perversités des deux personnages principaux colorent d’une teinte originale et bienvenue pour un titre de ce genre.

Hoshino, un inspecteur de police plutôt zélé, décide de rouvrir une affaire classée depuis des années : le crime odieux d'une jeune femme... Une affaire qui le conduira jusqu'au manoir de Miyako Rojunberg...une dame aux charmes dangereux, dissimulant de sombres secrets...ainsi que deux canines très aiguisées !




























Le réalisateur Shimoyama Ten mène une carrière quelque peu étrange, mêlant films presque inclassables (OTOGIRISO), romances surprenantes (ABOUT LOVE) et succès renversants (SHINOBI). Et voici donc son dernier né intitulé BLOOD, un film de vampires plutôt prometteur compte tenu de sa bande-annonce musclée et de son casting alléchant.

Si le début de BLOOD surprend d'ailleurs agréablement, puisque mélangeant allégrement les genres (policier / sexy / horreur / action), on ne tarde pas à comprendre que l'ensemble n'a pas dû bénéficier d'un budget conséquent... Les décors se comptent ainsi au nombre de trois (un hangar, un manoir minuscule -prétendument construit pour les seuls besoins du film- et...un autre hangar)...ce qui réduit considérablement les perspectives du scénario. Un scénario plutôt simpliste au demeurant, même si Shimoyama Ten avoue s'être inspiré de BLADE RUNNER pour ses personnages. Deckard serait ainsi Hoshino -le flic, et le Réplicant Roy le vilain vampire Okita Souji (oui, le légendaire capitaine du Shinsen Gumi). Alors oui, pour les références il faut quand même chercher loin, très loin...même si je dois avouer que la décision finale de Okita Souji, dans le titre qui nous intéresse ici, n'est pas sans rappeler celle de Rutger Hauer dans le mythique BLADE RUNNER. Hormis ce clin d'oeil minuscule (que je n'aurais pas deviner sans avoir lu le livret officiel du film), l'histoire de BLOOD se contente de resucer (normal pour des vampires) quelques thèmes romantiques bien connus dont l'inévitable triangle amoureux au destin tragique.




























Histoire assez simple, rebondissements convenus (en dehors de la bonne fin) et décors minimalistes...il n'en fallait pas moins pour que le film frise le ridicule à plusieurs reprises (et en étant parfaitement objectif, quelques maladresses sont quand même impardonnables). Le mélange des genres permet néanmoins (parfois) de faire passer cette douloureuse pilule, surtout que les quelques scènes d'action à la sauce chanbara ne sont pas trop désagréables (Shimoyama Ten se vante d'ailleurs de n'avoir utilisé aucun effet numérique dans ses chorégraphies). Et puis il y a donc cette ambiance un peu sexy (érotique serait un bien grand mot) qui a sans doute contribué à propulser BLOOD dans la catégorie des films interdits aux moins de 15 ans (le réalisateur en est étrangement assez fier, puisqu'il a précisé que cette catégorie était son objectif quand il s'est lancé dans le projet). On aperçoit ainsi un peu de la sculpturale silhouette de la sublime Sugimoto Aya, et ça ne va pas déplaire aux fins connaisseurs. Il faut d'ailleurs reconnaître que le film s'est quelque peu vendu sur le seul nom de Sugimoto Aya, tant cette dernière est devenue, au Japon, l'image même de la femme sexy, moderne et qui s'assume. L'intéressée possède d'ailleurs cette étrange particularité de plaire autant aux hommes (vous devinez pourquoi) qu'aux femmes...depuis qu'elle a précisé, lors de son divorce en 2003, qu'elle se séparait de son mari parce que celui-ci ne faisait pas assez l'amour ! Oui, Miss Sugimoto, au Japon, c'est un peu l'Aya-tollah de l'érotisme moderne et libéré.

BLOOD demeure néanmoins, ne nous le cachons pas, une jolie déception. Le film de Shimoyama Ten, pris comme une simple série B un peu fauchée (ce qu'il est bien, finalement), peut pourtant aisément divertir. Mais on était quand même en droit d'attendre beaucoup plus qu'un simple DTV-like de la part du réalisateur de l'excellent SHINOBI...