Alors qu'il a toutes les peines du monde à trouver la paix en raison de douloureux souvenirs d'enfance liés au suicide de sa mère, un jeune homme capable de naviguer entre les rêves va tenter d'aider une jeune fille...dont les amies sont éliminées une à une...quand elles cauchemardent.

Après un premier NIGHTMARE DETECTIVE qui avait du mal à convaincre sur la durée, Tsukamoto met ici les choses au point avec un deuxième épisode où le personnage principal est d'avantage mis en avant. Et puis, enfin, les cauchemars font peur, l'intrigue impressionne, les flashback sur l'enfance malheureuse du Nightmare Detective sont troublants et les protagonistes partageant l'affiche avec le personnage précédemment cité sont autrement plus convaincants que les trois flics du premier film.

ci-dessus : aurait-elle besoin de toilet pas peur ?

Outre une réalisation virtuose, Tsukamoto s'amuse à prendre le genre horrifique à contre-pied en nous réservant, notamment, un final d'un calme et d'une pureté inattendus, ou encore en nous effrayant avec l'une des seules scènes étranges qui se déroule pourtant non pas dans un rêve mais…dans la réalité.

S’il n’est pas parfait pour autant (quelques cruels problèmes de rythme et un personnage principal qui manque toujours un peu de personnalité), NIGHTMARE DETECTIVE 2 réserve malgré tout quelques beaux moments de frousse et de…poésie filmée. Tsukamoto Shinya prouve ainsi une nouvelle fois qu’il fait partie des réalisateurs sur lesquels il faudra toujours compter. Film d’auteur, expérimental, poétique ou de commande, l’intéressé répond toujours présent d’une manière ou d’une autre. Non, ce n’est décidemment pas au vieux songe qu’on apprend à faire la grimace.

Afin d'aider une famille visée par une horde de yōkai, Gegege no Kitaro, Neko musume et Medama Oyaji vont se dresser sur la route du perfide Nezumi otoko...qui va rapidement sembler dépassé par les évènements. Se pourrait-il qu'un plus vaste et dangereux complot soit ourdi dans les ombres ?




























S'infliger une seconde séance du film GEGEGE NO KITARO pour les besoins d'un blog, voilà qui pourrait relever d'avantage de la démence que de la cinéphilie... Le long métrage de Motoki Katsuhide n'a en effet presque rien pour lui, si ce n'est le nom de la franchise mythique Gegege no Kitarô. Un nom largement aussi célèbre qu'un Tintin ou un Astérix en France et en Belgique, qui redonna d'ailleurs un coup de fouet salvateur aux légendes japonaises il y a quelques décennies de cela. Gegege no Kitarô, une franchise tour à tour kawaii et ténébreuse, drôle et brillante. Si on peut comprendre que le réalisateur n'ait pas souhaité adapter les pages les plus sombres de Gegege au cinéma, on peut au contraire parfaitement condamner sa volonté d'expurger Gegege de tout charisme et intelligence...voire carrément de tout intérêt tellement l'histoire de cette adaptation Live est d'une platitude absolue. Concernant le charisme de notre héros, la Shochiku a opté pour un garçon (idole de profession) qui n'a jamais rien su faire de ses dix doigts (le onzième je ne sais pas)...et donc surtout pas jouer la comédie ! Le casting ridicule ne s'arrête pas à l'échec du pitoyable Gegege, puisque nous avons également droit à une belle brochette de comédiens de télévision tout simplement insupportables (Nishida Toshiyuki, Hazama Kanpei) ainsi qu'à une apparition triste et ratée d'une Koyuki en totale perdition (à force de cachetonner dans d'innombrables publicités, commencerait-elle à oublier les bases de son métier ?).

ci-dessus : chauve qui peut !

Dans ce naufrage artistique total, quelques bonnes surprises surnagent néanmoins. Tout d'abord les personnages récurrents crées par Mizuki Shigeru ne sont pas tous aussi ratés que Gegege. Nezumi otoko est assez correct, la petite Neko musume est kawaii et espiègle à souhait, quant à Medama Oyaji il est tout simplement génial. Les yōkai classiques sont également très nombreux, et la galerie monstrueuse est plutôt réussie (les effets spéciaux sont de qualité). On aura ainsi droit aux apparitions (plus ou moins brèves) de Sunakake baba, Konaki jiji, Rokuro kubi, Nurikabe, Kara kasa, Wanyudo, Karasu tengu, Hanadaka tengu, Nuppeppo, Ittamomen, Bura bura, Betobeto san et de nombreux Kitsune.

Malgré tout, ces quelques qualités formelles ne peuvent pas faire oublier le néant béant dans lequel baigne le film la plupart du temps. Tout cela est bien regrettable...surtout que d'autres réalisateurs et producteurs prouvent chaque année qu'il est possible de faire des films s'adressant à la fois aux enfants et aux adultes, sans pour autant prendre ces deux publics pour des imbéciles (Harry Potter, le Studio Ghibli...).

GEGEGE NO KITARO : vite vu, vite oublié. Même si les performances de Eiji (complètement à l'Wentz) et de Koyuki (qui incarne ici une fée cloche sans le ette) devraient vous rester longtemps en mémoire !

Des étudiants issus d'universités concurrentes vont se livrer une curieuse bataille au coeur de Kyoto...ils vont en effet se battre à grands coups d'oni...des petits démons japonais !




























Après deux films Live dédiés à Gegege no Kitarô, le réalisateur Motoki Katsuhide s'attaque une nouvelle fois à un univers plutôt léger peuplé de créatures étranges : les oni, le plus souvent représentés par un Kami sama (divinité) à cornes. Ici les oni adoptent un visage plus kawaii et ressemblent à des petites poupées absolument pas féroces baptisées "horumô". Idéal pour plaire à un public familial, ici principale cible des producteurs et surtout d'un réalisateur bien plus inspiré que sur la franchise Gegege no Kitarô. Fades, jamais drôles et portés par des acteurs qui n'en étaient pas, les films Gegege no Kitarô m'avaient fait craindre le pire, quant aux supposées qualités de KAMOGAWA HORUMÔ. Mais Motoki Katsuhide a su éviter les écueils de ses longs métrages précédents en donnant de la consistance à ses personnages. Certes, mis à part une Kuriyama Chiaki géniale et survoltée, le reste du casting ne fait pas preuve d'un talent à toute épreuve. Mais on y croit, c'est le principal, et la plupart desdits personnages se révèlent attachants. Pour moi, dans un film de ce genre, c'est parfaitement suffisant.




























Récemment récompensé au festival d'Osaka (2009), KAMOGAWA HORUMÔ a été tourné dans la ville de Kyoto. Les puristes regretteront peut-être que le réalisateur ait joué la carte de la facilité en usant et abusant des clichés touristiques les plus éculés qui soient, mais il ne s'agit que d'un détail et le film ne mérite aucunement d'être descendu sur ce point, tant il regorge d'idées saugrenues et de bonne humeur communicative.

Si KAMOGAWA HORUMÔ manque un peu de folie et d'ambition (à mon sens il correspond d'avantage à un format "drama" qu'à un format "cinéma"), il a au moins le mérite de divertir. De plus les effets spéciaux sont assez réussis (les oni sont animés par le Studio Gonzo) et l'histoire est ponctuée d'un humour potache pas désagréable ainsi que d'une love story classique mais craquante. Bref si un jour ce film passe près de chez vous, une seule phrase devrait vous venir à l'esprit : "oni va !"

Une équipe de tournage Zen Pictures accompagne trois idoles en quatre lieux prétendument hantés : deux tunnels, un vieux château perdu dans la forêt, et un parc à la statue décapitée...

Le documentaire fantastique tourné dans des conditions naturelles et sans artifices aucun est un genre assez prisé au Japon (voir Document chô kowai hanashi pour vous faire une idée de la chose -le titre qui nous intéresse ici visite d'ailleurs deux lieux déjà présents dans le documentaire précité). Une petite variante du genre consiste à plonger quelques jolies filles un peu bêtes et surtout très impressionnables (donc, des idoles) dans ces ambiances étranges. Bien souvent les demoiselles craquent complètement et fondent en larmes. Et le spectateur y croit, puisqu'une idole, tout le monde le sait bien, ne sait pas jouer la comédie et ne peut donc feindre les pleurs.

On retrouve dans ce documentaire Zen Pictures trois idoles plus ou moins connues : Hanai Miri (la plus jolie) est réputée pour son tour de poitrine, Tachibana Reimi est surnommée la "fresh idolu", et enfin Hikita Saya nous est présentée comme une "spirituous idolu". Donc cette dernière, "spécialisée dans les esprits", ne va pas arrêter de la ramener en surjouant ou en nous faisant croire qu'elle ressent telle ou telle chose à l'approche de tel ou tel endroit ou monument. En plus d'être particulièrement laide pour une idole, Hikita Saya va donc se révéler complètement insupportable (franchement j'ai eu envie de la tuer - généralement on a envie de faire autre chose avec une idole, vous en conviendrez).



























ci-dessus : non ma petite Miri, tunnel pas toute seule, je vais venir te sauver !

Pendant l'essentiel de ce petit film, nos trois demoiselles se promènent donc de lieux étranges en lugubres endroits... En plein jour, je n'ai pas compris l'intérêt de la chose puisque nos idoles n'ont pas peur. Et les écouter discuter d'inepties en tous genres s'est révélé être une expérience assez déplaisante. Heureusement, les quinze dernières minutes propulsent nos héroïnes dans un tunnel maudit en pleine nuit. Chacune d'entre elle devra le traverser, seule, une petite caméra à la main. Pleurs, crises d'hystérie assez jouissives, j'avoue avoir trouvé le spectacle très amusant (suis-je normal ?). Sauf bien entendu lorsque la dernière idiote, heu idole, s'est présentée pour traverser ledit tunnel : Hikita Saya, aussi débile et insupportable que d'habitude, va encore ici en rajouter une couche (culottée tellement elle ira loin dans la crétinerie). Hikita Saya, une "spirituous idolu" ? Spécialisée dans les esprits, j'en doute. Simple d'esprit, j'y crois tout de suite d'avantage.

Messager de la Mort, Shinigami choisit qui doit franchir le pas, et qui peut encore continuer son chemin. Pour cela il adopte une forme humaine, et passe quelques jours auprès des éventuels futurs « élus ».

Si ses collègues immortels ont parfois la chance de voir le ciel bleu, lui ne sort que quand il pleut…

Un ange de la Mort qui épouse les traits de Kaneshiro Takeshi, on aurait pu rêver pire. Shinigami est donc représenté ici de manière originale et décalée, loin très loin des habituelles manifestations légendaires de ce triste messager. A dire vrai, dans SWEET RAIN le personnage de Shinigami se révèle même plutôt sympathique. Kaneshiro kun lui apporte un petit coté sexy pas désagréable et un humour pince sans rire du plus bel effet.

L'intrigue de SWEET RAIN est découpée en trois histoires, chacune d'entre elle contant une mission de Shinigami, triste messager qui a donc la lourde responsabilité de décider si la personne désignée par la Mort est prête ou non pour faire le dernier sceau (le septième). Kaneshiro Takeshi incarne donc l'un de ces messagers (oui il y en a plusieurs), et il doit officier incognito. Dans SWEET RAIN, il devra s'occuper d'une jeune femme qui vient de faire une tentative de suicide (sublime Konishi Manami), d'un jeune yakuza qui flirte depuis déjà trop longtemps avec la mort, et enfin d'une grand-mère qui approche de la fin...



























ci-dessus : oui Kaneshiro kun les fait toutes tomber

La grande force de SWEET RAIN réside principalement dans son ton original très proche de la comédie noire, mais aussi dans la diversité des situations (trois époques différentes). Le casting est également réussi, Kaneshiro kun offrant son charisme toujours aussi indiscutable mais aussi un coté faussement naïf plutôt délectable (notamment lorsqu'il est entre les mains des yakuza, ou encore quand il tombe nez-à-nez avec ses collègues immortels). Konishi Manami se révèle quant à elle absolument magique de charme et de touchante fragilité (également chanteuse, elle interprète le sublime générique de fin : Sunny Day). Un mot bien évidemment sur Fuji Sumiko, ex-reine du cinéma japonais des années 70. Elle est tout simplement aussi resplendissante qu'il y a trente ans.

Si SWEET RAIN manque un peu d'âme, il évite l'écueil de la love story éculée (la fin est touchante mais pas dans le sens que le spectateur aura anticipé). Un joli cadeau quelque peu inattendu pour tous les cœurs d'artichaut qui s'assument (oui vous en êtes aussi, n'ayez pas honte de l'avouer : il n'y a pas que les idoles découpées à la tronçonneuse dans la vie !).